Memahami Stanislavski Melalui Latihan Berakting

Teknik akting Stanislavski telah mengilhami semua metode akting utama yang dikembangkan di Amerika pada abad ke-20, namun banyak aktor pemula masih kesulitan untuk memahami. Untuk melihat sekilas dasar-dasar "sistem Stanislavski", di bawah ini adalah empat prinsip akting Stanislavski, masing-masing diilustrasikan dengan latihan akting sederhana.

1) Menggunakan imajinasi Anda untuk menciptakan emosi nyata di atas panggung

Stanislavski mendorong murid-muridnya untuk menggunakan sihir jika untuk percaya pada keadaan drama. Aktor menggunakan imajinasi mereka untuk menjawab pertanyaan seperti:

"Bagaimana jika apa yang terjadi dalam adegan itu benar-benar terjadi pada saya?"

"Dari mana saya berasal?"

"Apa yang saya inginkan?"

"Ke mana aku pergi?"

"Apa yang akan saya lakukan ketika saya sampai di sana?"

Latihan sederhana yang dapat Anda lakukan di mana saja untuk mengembangkan imajinasi Anda adalah dengan hanya mengamati orang-orang di sekitar Anda saat Anda menjalani kehidupan sehari-hari Anda (misalnya, di kereta bawah tanah atau di kedai kopi). Kemudian, temukan detail tentang kehidupan mereka dan gunakan pengamatan Anda untuk membuat biografi bagi setiap orang. Langkah selanjutnya adalah menulis biografi karakter yang sedang Anda mainkan

2) Tindakan versus Emosi

Stanislavsky mendorong murid-muridnya untuk berkonsentrasi pada tindakan daripada emosi . Dalam setiap adegan, aktor memiliki obyektif (tujuan dari apa yang ingin ia capai) dan menghadapi serangkaian rintangan. Untuk mencapai tujuannya, aktor memecah adegan ke dalam ketukan, dengan setiap ketukan menjadi verba aktif sesuatu yang karakter lakukan untuk mencoba mencapai tujuannya. Berikut adalah beberapa contoh verba aktif yang dapat berupa aksi dalam adegan:

Untuk membantu

Untuk menyakiti

Untuk memuji

Untuk merendahkan

Untuk pergi

Untuk disimpan

Untuk meyakinkan

Sebuah latihan sederhana untuk membiasakan diri dengan cara kerja ini adalah mendapatkan selembar kertas dan melanjutkan daftar ini, menambahkan sebanyak mungkin kata kerja aktif yang dapat Anda pikirkan.

3) Relaksasi dan Konsentrasi

Aktor yang mempelajari metode akting Stanislavski belajar untuk mengendurkan otot-otot mereka. Tujuannya adalah untuk tidak menggunakan otot ekstra daripada yang diperlukan untuk melakukan tindakan tertentu di atas panggung. Mereka juga bekerja pada konsentrasi sehingga mereka dapat mencapai keadaan kesendirian di depan umum dan tidak merasa tegang ketika tampil di panggung. Dalam teknik akting ini, relaksasi dan konsentrasi berjalan seiring.

Berikut latihan konsentrasi sederhana Stanislavski untuk memulai …

Tutup mata Anda dan berkonsentrasi pada setiap suara yang Anda dengar, dari yang paling keras sampai yang paling sepi: pintu membanting di kejauhan, keributan dedaunan di pepohonan di luar, dengungan AC, dll. Cobalah untuk fokus hanya pada suara, tidak termasuk yang lain dari pikiran Anda. Langkah selanjutnya adalah membuka mata Anda dan mencoba mempertahankan jumlah fokus yang sama.

4) Menggunakan indra

Siswa Stanislavsky berlatih menggunakan indera mereka untuk membuat rasa realitas di atas panggung. Misalnya, jika karakter mereka hanya berjalan di dalam ruangan dan bersalju di luar, mereka dapat melakukan latihan untuk mengingat apa yang sedang berada di luar di dalam salju sehingga mereka dapat memiliki rasa yang kuat dari mana mereka berasal.

Berikut adalah contoh singkat tentang bagaimana Anda akan mendekati jenis latihan …

Tutup mata Anda dan bayangkan Anda berada di luar di salju, kemudian tanyakan pada diri Anda lima pertanyaan berikut:

Apa yang Anda lihat? Apakah salju murni? Berlumpur? Apakah itu berkilau di bawah matahari? Apakah ini lebih merupakan hari mendung gelap?

Apa yang Anda cium? Seberapa dingin udara saat memasuki lubang hidung dan turun ke paru-paru Anda?

Apa yang Anda dengar? Apakah lebih tenang dari biasanya?

Apa yang Anda rasakan? Bagaimana perasaan salju saat jatuh ke wajah Anda? Apakah ini lengket? Berbedak? Basah? Apakah jari-jari kaki Anda dingin?

Apa yang Anda rasakan? Bayangkan bahwa kepingan salju jatuh di bibir Anda. Bagaimana rasanya?

Apakah tenggorokanmu kering karena kedinginan?

Tentu saja, ada banyak lagi untuk Stanislavski daripada empat prinsip akting ini. Antara lain, Stanislavski mengembangkan beberapa latihan untuk membantu aktor membangun karakter "dari luar ke dalam" melalui fisik dan suara. Teknik-teknik ini dijelaskan dalam bukunya, Membangun Karakter yang kedua dalam trilogi buku-buku akting yang harus dibaca oleh aktor dan sutradara hebat ini.

Mini Cooper SurabayaBukan mobil biasa. buat anda yang luar biasa.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *